Computación Integral Photoshop & Illustrator

  Disposición y composición Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como  layout   o maquetación. Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.  A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad. 1. Proximidad Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto.  Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso visual. 2. Espacio en blanco Se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc. Su función es simple, pero importante: ofrecerle espacio al contenido para que así se pueda entender. 3. Alineación Or...

  Puede que estos elementos no parezcan importantes cuando están solos, pero juntos forman parte de lo que ves . Estos fundamentos pueden asustar un poco, especialmente si no te consideras un artista. Pero también pueden enseñarte mucho sobre cómo trabajar con diferentes recursos y crear imágenes desde cero. Línea: Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos. Las líneas están presentes, frecuentemente, en el  diseño , por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y elementos gráficos, como texturas y patrones. También es común encontrarlas en las composiciones de texto, ya que pueden enfatizar, dividir u organizar el contenido y hasta guiar el ojo del espectador. Cuando trabajes con líneas, presta atención a cosas como el grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener gran impacto en la forma que tu diseño es percibido. Forma:  Es cualquier área bidimension...

Cuando decidimos que es momento de imprimir algo, una de las preguntas más habituales es en qué tipo de papel para imprimir se recomienda. Dependiendo del uso que se le dará al diseño será recomendable uno u otro. También influye aquí un poco el presupuesto, por lo que hay que tener en cuenta todos estos factores. A partir de allí, lo que hay que hacer es revisar cada uno de los tipos de papeles y tomar decisiones. En la actualidad, te encontrarás con los siguientes tipos de papel para imprimir: Papel estucado brillante Es el que se suele utilizar para revistas, catálogos, calendarios o folletos. Tiene la característica de que como es estucado, la tinta se mantiene en la superficie y hace que los colores brillen mucho más que antes. Se recomienda este tipo de papel para los casos en que se quiere imprimir imágenes de gran tamaño. Papel estucado semimate Es otro de los tipos de papeles que se utilizan más en el sector. Tiene características muy parecidas a las anteriores pero con la dif...

  El  tamaño de las imágenes en redes sociales   cambia constantemente. Cada año surgen nuevas dimensiones y formatos de imágenes, ya sea para las publicaciones o para los anuncios. Por lo que si quieres optimizar tus imágenes para trabajar las redes sociales de forma efectiva, deberás tener en cuenta cuáles son las medidas recomendadas para cada una de ellas. Además, imagina que vas a consultar el perfil de una marca y las dimensiones de sus imágenes no son las correctas o están pixeladas. Te transmitiría mucha menos confianza, ¿verdad? Y ya no solo eso. Fíjate en estos datos: Este  artículo  dice que el cerebro humano procesa las imágenes en solo 13 milésimas de segundos y que procesa 60.000 veces más rápido una imagen que un texto. Solemos retener el 80% de lo que vemos y solo el 20% de lo que leemos. Los  tweets con imágenes  pueden tener un 35% más de interacción como indican en  este post de Semrush. Según  este estudio  de Kissmet...